sábado, 23 de abril de 2011

Na Pista com Dj André Mendes


Conforme prometido tá ai o Set Mix Na Pista Vol 1 , somente grandes sucessos e remakes em versões bombásticas, são 1 hora e 15 minutos do melhor da música eletrônica .....é dar o play e cair na pista !!!


God vibes


Link :  
http://www.4shared.com/audio/7Jj58bMw/Na_pista_Vol_1.html

Playlist

She drives me crazy -Enjoy The Silence-Los amores-Para Los Chicos-Fairytale Of Yesterday-Poptimistic-We Will Rock You-Stick shift-Baby IT’s Lover-Whatch play-Go-Your Love-Whats Up-Chica Bomb-Parrapa-Lift me Up

DJ KARIOKA Ft. OASIS - WONDERWALL (LA KUBANITA REMIX 2011)

Remix gentilmente cedido pelo meu amigo Dj Karioka , turbinando o já conceituado sucesso do Oasis.

Link para o Downlound: http://www.4shared.com/audio/U6f43gzL/DJ_KARIOKA_Ft_OASIS_-_WONDERWA.html

sexta-feira, 22 de abril de 2011

Teknobeat

 
Texto retirado do site oficial do Teknobeat
 
Em 1998, Dj Robson Vidal sentiu a necessidade de fazer alguma coisa voltada para o cenário musical (no segmento Dance music) tipicamente carioca, ou seja: algo para ser ouvido, tocado e curtido nas pistas de dança das casas noturnas do Rio de Janeiro e tudo começou pôr aqui, através de sons criados pôr ele e que mais tarde viria a denominar-se Teknobeat. Pensava nos projetos já existentes lá fora, onde alguns Djs criavam um projeto, colocavam voz própria ou davam para “alguém” gravar, assinavam com o próprio nome ou criavam um pseudônimo. Faziam compilações e estouravam nas pistas. Partiu para uma produção, pegando músicas antigas acrescentando sons e ritmos novos e tocando nas pistas, despertou o interesse de muitos Djs. Que pediam o cd e ele fazia cópias e distribuía para os amigos Djs. De repente ele viu que o seu “som”, ainda sem nome, denominado apenas como “Parte 1” tinha se tornado uma febre nas pistas e se expandido para outros Estados brasileiros e chegando a produção “Parte 10” . Exercendo a sua função de Dj, contratado pelas casas “noturnas de diversos estados, levava e tocava o seu som próprio, via e sentia o sucesso crescente nas pistas de dança. Então sentiu a necessidade (até pela própria cobrança do público) de gravar um CD, com este som e este se denominou Dj Phenomena (Miami Beat/Big Beat) com suingue no groove ( batida ), timbres de house-music, harmonizando os teclados e fazendo algo mais popular. Falamos hoje de Dj Phenomena parte 1 a 10(Sem nome de música) totalmente independente vendeu 35.000 cópias. Chamado pela Marlene Mattos, foi convidado a participar do Planeta Xuxa e levar para o programa as novidades que estavam rolando nas pistas de dança, foi quando a Xuxa conheceu o estilo Teknobeat através das musicas de abertura e temas do programa produzidas pelo Dj Robson Vidal. E ele tocava sempre o som próprio, pois este era o som que rolava nas pistas. Gravou pela Link Record o segundo disco. O sucesso era tanto que foi pirateado e saiu o DJ Phenomena volume Três, terceiro disco sem participação nenhuma do Dj Robson Vidal. Fez a primeira tournée internacional fazendo shows em (New York, Boston e New Jersey). A Segunda em Los Angeles e São Francisco no Holywood Park Cassino, onde conheceu pessoas fantásticas, tais como: Dj Ariel ( Dj da festa do Oscar e da Madonna ), Noprimus Chaku ( Irmão do 2 Pac ) e Wen Vogan ( Tecladista do Earth Wind & Fire ), em 2004 fez a tour do Brazilian Day, uma das mais famosas comemorações dos brasileiros nos Estados Unidos, em New Jersey , Boston e Atlanta.. Seu site com mais de 250.000 acessos e é fonte de informação para todas as rádios e djs do Brasil e do exterior sobre o Teknobeat. As Rádios passam e-mails pedindo novidades de Teknobeat e existem hoje já algumas rádios, nos estados, com programas específicos com o som do Teknobeat, criado pelo nosso Dj Robson Vidal.
 
Em 2005 lançou o DJ PHENOMENA THE MILENIUM, este, já com o nome das músicas.
 
ESTE É O TEKNOBEAT, O SOM DA NOVA GERAÇÃO!
 
Link Oficial:http://www.teknobeat.com.br

Hands Up

É um estilo bem pra cima como o próprio nome diz, de batida forte  e sintetizadores acentuados , BPM bem alto tambem , geralmente acima dos 140. A inspiração dos Djs de Hands Up vem do Pop ,Rock , Dance , enfim podemos dizer que tudo pode virar Hands Up , o importante é que o ritmo vai fazer vc dançar sem parar.
Segue abaixo alguns exemplos atuais de Hands Up , por motivos de direitos autorais não posso colocar o link das faixas , mas se copiar e colar no google, se acha com certeza ( dica Zippyshare )



Godlike Music Port - Lift Me Up (G4bby feat. Bazz Boyz Remix)
Marc Korn feat. Natasha Anderson - Fairytale Of Yesterday (MaLu Project Remix)
Dj Hyo - Burning Up (Discoduck Extended Mix)  

Duck Sauce

Duck Sauce (Pato ao  Molho) é um DUO americano-canadense  composto por DJ Armand VanHelden e A-Trak. A dupla assina contrato com Fool's Gold Records .
Suas primeiras faixas são "de qualquer maneira " e "Você é desagradável". EP, Greatest Hits, foi lançado em setembro de 2009. A faixa "Anyway " capitaliza "NY" para significar as origens da banda em Nova York. A canção é mostrado de "I Can Do It", de edição final.
No verão de 2010, Duck Sauce lançou um single chamado "Barbra Streisand", em homenagem a cantora de mesmo nome. A pista de amostras altamente a canção de 1979 "Gotta Go Home" de Boney M, que em si é baseado na música original "Hallo Bimmelbahn" pelo Nighttrain banda alemã. "Barbra Streisand" foi pela primeira vez jogou no Miami Winter Music Conference 2010, e ganhou DJ pesados ​​e apoio de rádio no Reino Unido e Irlanda, Alemanha, Noruega, Áustria, Polónia (Polskie Radio 4), França, Finlândia, Romênia, Austrália, Nova Zelândia África do Sul e Sri Lanka. Na Austrália, "Barbra Streisand" foi ouvida pela primeira vez na estação de rádio Triple J, enquanto na Nova Zelândia, que fez sua estréia em Auckland estudante 95bFM estação de rádio. A canção tem uma vez que também se mudou para várias estações de rádio comerciais e aumentou em popularidade. No Reino Unido, alcançou a posição número 3. AMD alcançou o número um no ARIA Club Chart partir de 12 de setembro de 2010. Para a revista Billboard semana que termina 18 de dezembro, 2010, a canção alcançou a posição  1 no / Dance Club Play chart Songs. O vídeo da música Duck sauce de Barbra Streisand tem atualmente mais de 49 milhões de visualizações no YouTube, no domingo 10 de abril de 2011.

quinta-feira, 21 de abril de 2011

Top 5 Abril 2011

Duck Sauce - Barbara Streisand ( DRBEATS REMIX )

Gigi D Agostino - Fly With You 2011 ( Robson Michel Edit Version )

Kylie Minogue - Los Amores ( WAWA & MMB Anthen Mix )

Marc Korn, Natasha Anderson - Fairytale Of Yesterday (Mark W, Cobb , Saito Remix )

ACDC - TNT (Reepr Remix)

Estilos e Vertentes


Ambient - Ou Amb ou Atmospheric Techno Music. Música eletrônica para ser pano de fundo de bate papos. É feita para se ouvida, não para ser escutada, nem para dançar mas para compor um ambiente. Dá ênfase às texturas e não ao ritmo. O primeiro álbum credita-se à Brian Eno criador da sampler de abertura do Windows 95.


Club House - É o nome dado a uma das vertentes da House Music americana que nasceu em Nova Iorque. O que caracteriza o CH e o diferencia, são as batidas (bpms) mais fortes e menos repetitivas, incrementadas com instrumentos musicais, além dos vocais, muito mais bem trabalhados que os da Euro House, com remixes de artistas de primeira linha conhecidos do público mundial, geralmente da música POP e R&B (Rhythm And Blues) americana, garantindo uma letra de bom conteúdo e ritmos bombásticos!

House Music - Gênero musical extremamente voltado para as pistas de dança surgido no ano de 1988 em Chicago (O próprio nome HOUSE vem do club The Warehouse de Chicago), e que, de certo modo atualizou com bases eletrônicas (Roland 303) a disco dos anos 70 em contestação aos anos de música depressiva que reinava no mainstream dos anos 80. Ainda muito primário, teve seu boom com a Acid House. Depois da criação da House, nada mais seria o mesmo na música mundial pois a preocupação com as pistas de dança, a utilização de elementos de estúdio pós gravação (samplers, loops, remixes, etc..), a cultura DJ, enfim, todos os elementos da house music influenciariam os gêneros que surgiram depois. No Chicago House, o original, vocais são usados e um loop de piano típico também

Tribal - Pode-se dizer que o Tribal é o casamento da House Music com ritmos africanos, gerando uma mistura de sons alucinante, capaz de levar à loucura qualquer pista de dança! Assim como o Techno, o Tribal ou House Tribal tem batidas pesadas e fortes, porém menos repetitivas e às vezes com vocais agressivos que dão um toque energético às produções do gênero que são exclusivas. Impossível ficar parado!

Disco Music - Estilo dançante, quase nada eletrônico e muito influenciada pelo som negro americano que no final dos anos 70 tomou de assalto toda a mídia, reforçados principalmente por filmes como Embalos de Sábado a Noite, Os Embalos de Sábado Continuam, com John Travolta e Thank God it's Friday com Donna Summer e Lionel Ritchie, e por artistas e bandas como a própria Donna, Jackson 5, Gloria Gaynor, Chic, Village People, The Commodores, Bee Gees, Earth Wind and Fire, etc. A batida é o 4x4 com bumbo no 1 e 3 e palmas no 2 e 4 e um som com sopros, vocais e guitarrinhas com riffs curtinhos e rápidos.


Acid House - Uma House Music com sons mais psicodélicos que veieram no rastro da House de Chicago, juntamente com a intensificação do uso do exctasy ou pílula do amor, também do uso do Smileys em camisetas e festas fora dos clubs as open-air. Uma das grandes revoluções da música pop. A partir dela, muita coisa mudou, como o aparecimento das Festas Raves, Músicas feitas por Djs, Djs culture, white labels e por ai vai. O som é 4x4 com palmas ou som da caixa e não muito acelerado (120 Bpm em média) e melodias simples.

Acid Jazz - Música eletrônica com instrumentos acústicos e elétricos utilizando-se do Funk e do Breakbeat. Surgiu antes da Acid House, porém ficou conhecido com a explosão desta e mudou de nome (era conhecido como Jazzdance ou Rare Grooves).


Breakbeat - É uma batida quebrada, diferente da House, da Disco, do Tecno e do Trance (que são 4x4) e da valsa (que é 3x3). O tal do Breakbeat engloba o Drum'n'bass, Jungle, Trip Hop, Big Beat, Funk e qualquer outro gênero de batida quebrada.

Ambient Drum'n'Bass - É o Drum'n'bass sem preocupações com pista, mas mantendo aquela batida quebrada típica do D+B. O ritmo é um pano de fundo apenas para às texturas ambient.


Drum'n'Bass - Músicas feitas em um ritmo alucinante, bem rápido e totalmente quebrado (breakbeat), ou seja, nada daquele tunstituntistuntistun, mas ao invés disso, tumtá..tumtátumtum...tá. O D+B sugiu derivando-se do jungle (sem bem que são totalmente confundíveis) e diferencia-se deste por ser mais branco e usar strings como violinos ou elementos eletrônicos que os imita (enquanto o jungle é mais negro, geralmente tem vocais de reggae e é bastante agressivo), ou seja, mais melódico, vocais mais cantados que gritados e por ai vai. Outros elementos do D+B são a linha de Baixo com forte influência do reggae e as batidas quebradas.

Jungle - Surgiu nos subúrbios de Londres em 1989, porém foi reconhecido somente em 1995 com artistas como 4 Hero, Goldie (Timeless) e A Guy Called Gerard (Voodoo Ray). O gênero é descrito como um breakbeat rapidíssimo (140 a 170 Bpms) com linha de baixo lenta (a metade). Alguns o descrevem como a metade dessas bpms (70 a 90 bpms, seguindo a velocidade do baixo) porém com batidas dobradas. Para muitos não há diferenciação entre Jungle e D+B, para outros há.


R&B - Rhythym and Blues. Gênero musical bastante vendável, cada dia mais próximo da música eletrônica. Caracteriza-se por ser funky, lento e quente. Deriva-se do Hip Hop e do Blues, mas é extremamente dançante.

Groove - É por assim dizer a alma da música. Uma música com um groove latino tem aquele jeito de lambada. Uma música com um groove forte é aquela que tem ênfaze na levada. Não significa ser mais rápida ou mais lenta, mais pesada ou mais lenta, nem mais funky ou menos funky, é apenas groove.

Hip Hop - Gênero musical derivado da disco na década de 70 e caracterizado por vocais falados. Apesar de existir já antes nos guetos negros dos subúrbios americanos, o Hip Hop virou mainstream com Rapper's Delight que falavam sobre a base de Good Times do Chic.

Trip Hop - Inicialmente conhecida como "música dance para a cadeira" por seu Tempo muito lento (120 bpm). Não tem preocupação para a pista. A turma de Bristol merece especial citação pois Massive Attack é a provável origem em 1991. Batidas lentas como do Hip Hop combinadas com influências do Reggae e Dub e sons criativos e sensuais, por vezes depressivos (influências das bandas dos 80). Unfinished Sympathy do Massive Attack é o maior hit ( E considerado a melhor música dançante de todos os tempos pela revista DJ Mag. através de entrevista feita com os mais famosos Djs ingleses e americanos). Ainda importantes no estilo são Portishead, Tricky, Morcheeba, Cibo Matto, The Aloof, Sneaker Pimps, Mono...

Funk - Música dançante com baixo e batida acentuados. Os grandes nomes sao James Brown, Sly Stone e George Clinton. É uma fortíssima influência nos posteriores Hip Hop, Breakbeat, Acid Jazz, etc.

Funky - É o nome que se dá àquela ênfase forte que se dá em uma música ao ritmo e à batida. Um house funky ou um electro funky são então, um house ou um electro com bastante ênfase no ritmo mas com um jeitão meio urbano, por vezes meio latino, enfim, é um toque que te faz dar vontade de dançar mesmo não conhecendo ou não gostando da música.
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Deep House - É um sub estilo da house music porém mais lenta e, geralmente mais jazzy.

 
Jazzstep - Outra variante do jungle onde elementos jazzísticos são incorporados à batida.
 

Jazzy - Contêm elementos de Jazz e principalmente da Bossa Nova de Tom, Vinícius e Marcus Valle entre outros. Hoje em dia, do Deep House ao Drum'n'Bass usam elementos jazzísticos (pianos, trumpetes, saxofones, xilofones) e brasileiros nas texturas e vocais.

Euro - Quando a House Music chegou em à Europa em meados de 1989/90 se tornou mais comercial e houve pela primeira vez em dezenas de anos bandas de países como Holanda, Alemanha, Espanha, Itália, Suécia entre outros e estourados nos primeiros lugares dos Top Ten (sempre dominados por americanos ou ingleses).

Garage - É um sub estilo da House que foi criado (o nome, não o estilo) pra diferenciar do house menos comercial e com vocais enxutos. Criado em Nova York (vem de "Paradise Garage", lendário club novaiorquino dos 80's) é também meio que influenciado pelo R&B, por ter como principal característica ser quente e ter mais soul e ser mais orientado aos vocais que a house pura de Chicago. Alison Limerick, Robin S., Sounds of Blackness fizeram algumas das músicas mais representativas do gênero.

Progressive - É um som mais melódico e psicodélico à música. Existe o progressive house, progressive D+B e por ai vai!.

Chill in - Aquecimento para uma noite de muita dança e boa música .

Chill out - Após dançar por horas, pode-se desaquecer antes de cair no sono num chill out. Em 1990, quando Detroit Tecno já reinava nas pistas undergrounds, The Orb começou a fazer uma música, baseada em tecno mas com mais Landscapes (paisagens e texturas) para ser tocada após as festas. Em Sheffield, Grã Bretanha, foi criado o selo Warp que passou a lançar este tipo de música. Os dois volumes de Artificial Intelligence são os clássicos do gênero.

Electro - Não é um estilo musical como muitos dizem, mas texturas extremamente eletrônicas (com tons de música futurista do passado, ou seja, aqueles toques de computadores da década de 70) que se podem dar a vários estilos musicais como o Funk (ouçam "Planet Rock" de Africa
Bambattaa), o hip hop, o Tecno, o trance (O Goa Trance mesmo é bastante electro), etc.

 


Goa Trance - É um sub estilo do trance, criado na cidade asiática de Goa, e que mistura um som electro (de equipamentos eletrônicos) com o som repetitivo do trance e uma coisa menos comercial e bem mais psicodélicos, com referências claras às divindades.

Trance - Trance é definido como uma musica com batidas mais pronunciadas e mais rápidas em torno (140+bpm), porém acalma e émeditativa.

Trance progressivo - O tal do Progressive trance, é uma vertente mais calma e com menos elementos que o Trance psicodélico. É um estilo mais lento, melódico e também grooveado, com BPM em torno de 125 a 130. O Trance progressivo, tem como sua característica principal, o fato de que, com o passar dos compassos, a música irá progredindo, ou seja, irão sendo adicionados mais elementos. A música também é mais marcada e com um swing muito menos linear que o Trance. O Trance progressivo tem atualmente fortes influências da House music americana; mas é um estilo de música proveniente da Europa.

 
 
 
 
 
Techno - Gênero da música eletrônico mais pesado. É uma variação da House, porém com batidas mais furiosas e menos suaves, contendo batidas mecânicas e usando sons que vão desde sirenes a samplers de diálogos de TV ou filmes. Foi criada e desenvolvida em Detroit e os "3 heróis" do Tecno são Derrick May, Kevin Saunderson e Juan Atkins. O Tecno original é mais rápido que a House (126 a 130 BPMs) e geralmente não contém as palmas, características da House e Disco.

História da Música eletrônica

A história da música eletrônica tem seu marco inicial em 1948, com a difusão do Concert de Bruits pela Radiodiffusion-Télévision Française, influência do francês Pierre Schaeffer que criou o musique concrète, onde a composição era feita a partir de ruídos gerados por toca-discos, além de incluir a manipulação sonora por meio da variação da velocidade ou do sentido de leitura das gravações.

Na mesma época o alemão Werner Meyer-Eppler realizava experiências com síntese sonora, ao mesmo tempo em que especulava sobre sua possível aplicação em música. Em 1951, Meyer-Eppler e o compositor Herbert Eimert juntaram-se a Robert Beyer, e criaram o primeiro estúdio de elektronische musik (música eletrônica). Embora usassem técnicas de gravação e montagem semelhantes às realizadas nos estúdios da RTF em Paris, essas técnicas eram aplicadas apenas a sons de origem eletrônica, gerados por osciladores elétricos.

Em 1953, Karlheinz Stockhausen passa a ser membro do estúdio e um de seus principais colaboradores, vindo a desempenhar um papel definitivo na produção da música eletroacústica e, em 1956, torna-se o primeiro a juntar vozes humanas com sons eletrônicos.
Com o surgimento dos sintetizadores, criado pelo norte-americano Robert Moog, que passaram a ser amplamente utilizados na música eletrônica, vários estúdios especializados foram abertos pela Europa, pós Segunda Guerra Mundial.

No Brasil, as experiências eletroacústicas demoram a se estabelecer. O compositor Reginaldo de Carvalho, em 1956, compôs em Paris as primeiras obras eletroacústicas brasileiras. De volta ao Brasil, Carvalho dirigiu o Instituto Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, que se tornou um centro para pesquisa e divulgação da música experimental. Foi aí que Jorge Antunes, encontra espaço para desenvolver suas pesquisas em música eletrônica, compondo no início da década de 60 as primeiras peças brasileiras realizadas com sons eletrônicos (Pequena Peça para Mi Bequadro e Harmônicos, 1961; e Valsa Sideral, 1962).

A música eletrônica começou a se popularizar com o surgimento dos sintetizadores digitais, posteriormente com os samplers, porém o “boom” ocorreu com os computadores pessoais que possuem recursos de áudio e a facilidade para se montar um home-studio, sendo possível emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som.

A popularização destes instrumentos fez surgir, no mundo, diversos artistas que passaram a se dedicar exclusivamente a música eletrônica, aparecendo diversos estilos, tais como a música industrial, a música eletrônica dançante (que é a música do filme Saturday Night Fever), que se ramificou em House, Trance, Acid House, Techno, Hardcore Techno, Breakbeat, Drum ´n´ Bass, Ambient, Tribal, entre vários outros.

O Brasil possui, atualmente, alguns dos melhores profissionais da música eletrônica do mundo, transformando-se em palco para criação e desenvolvimento deste estilo musical.

Pode-se resumir a música eletrônica como “a música produzida a partir de não-instrumentos, ou de instrumentos adaptados para produzir som modificado pela eletricidade”.

Entretanto, no Brasil surgiu, recentemente, um novo estilo de música eletrônica denominada Electronic Live Music, que é a inserção e modificação do som pela eletricidade no exato momento em que a música está sendo propagada, ou seja, a música vai sendo modificada ao mesmo tempo em que está sendo executada ao vivo.

Sabe-se que a música eletrônica, até então, era a utilização de um som previamente gravado e sobre ele era utilizado o artifício da aparelhagem da música eletrônica, como, por exemplo o samplers.

Na Electronic Live Music não existe este som previamente gravado e sim, um som que está sendo criado naquele exato momento, com os instrumentos musicais de um banda, incluindo vocal e, enquanto este som está sendo produzido o DJ, simultaneamente, faz a modificação por meio de aparelhagem própria.

O grupo Noise Reaction é pioneiro neste estilo e já está revolucionando o mercado da música eletrônica. O grupo toca a musica eletrônica ao vivo, com DJ, Guitarra e vocais feminino e masculino.

Não há dúvida que a evolução da música eletrônica é a harmonia da música ao vivo simultânea ao trabalho do DJ, enriquecendo assim a produção musical.

Fonte: Overmundo